David Hockney, pionieri i figurativës, vdiq në moshën 88 vjeç

David Hockney, artisti britanik i njohur për pikturat e tij figurative dhe të ngjyruara, ndërru jetë të enjten në shtëpinë e tij në Londër, duke mbetur 88 vjeçar. Vdekja u konfirmua nga publikeja e tij, Erica Bolton, pa u dhënë ndonjë detaj rreth shkakut.

I lindur më 9 korrik 1937 në Bradford, Yorkshire, në një familje të klasës punëtore, Hockney ishte i biri i Kenneth Hockney, restaurues i karrocave për foshnjat dhe aktivist kundër armëve bërthamore, dhe i Laura (Thompson) Hockney, e cila u bë subjekti i shumë portreteve të tij. Pas një shërbimi alternativ dy vjeçar si asistente spitalor, ai mori bursë për të studiuar në Royal College of Art në Londër, ku ekspozita e Picasso-s në Tate Gallery e shënoi si hero personal. Një udhëtim i shkurtër në New York në 1961 e nxiti për të eksploruar Shtetet e Bashkuara, duke prodhuar gravure të bazuara në “A Rake’s Progress” të William Hogarth, por me temë gay e stil të gjysmë-aborte që përfaqësonte realitetin e kohës.

Në vitet e mëvonshme, Hockney u vendos në Los Anxheles, ku krijoi disa nga pikturat më të njohura të tij me pishina dhe peizazhe të ndriçuar nga dielli, duke e bërë atë simbolin e jetës së luksit në Kaliforniën Jugore. Në vitin 1966, ndërsa predikonte në Universitetin e Kalifornisë, takoi Peter Schlesinger, studentin që u bë model, muse dhe dashuri e tij; veprat e tyre së bashku përshkruajnë një kronikë intime të marrëdhënies së tyre. Hockney ishte një nga artistët e parë të njohur që përfshiu në mënyrë të hapur tema homoseksuale në art dhe mbrojti publikisht të drejtën për të treguar imazhe gay pa censurë.

Më 2025, në një intervistë për The New York Times, ai deklaroi: “Unë thjesht vazhdoj punën time. Kur të kthehem nga Parisi, do të vazhdoj të pikturoj.” Kjo fjalë e mbajti, pasi nëse e përfundoi një retrospektivë të gjerë në Fondacionin Louis Vuitton në Paris, ai vazhdoi të krijojë piktura nga studioja e tij në Londër, duke përdorur karrige me rrota për shkak të shëndetit të përkeqësuar. Puna e tij, e thellë ilustrative dhe e përshtatshme për shtypin dhe median dixhitale, mbetet një referencë e qëndrueshme në artin bashkëkohor, pavarësisht ndryshimeve të modës së tregut.