David Hockney përshkroi një ‘paqësi dhe parajsë gej’ kur homoseksualiteti ishte një krim

Një nga pikturat e hershme të David Hockney përshkruan një çift të mbështjellë me një përqafim.

E pikturuar në vitin 1961, kjo pamje mund të duket sikur ka një skenë disi romantike tradicionale.

Por në atë kohë, ishte një punë radikale. Kjo sepse çifti në pikturë janë të dy burra dhe në vitin 1961 ishte ende e paligjshme të ishe gej në Mbretërinë e Bashkuar.

Hockney, i cili ka vdekur 88 vjeç, pikturoi Ne dy djem së bashku duke u nisur si student i vitit të dytë në Kolegjin Mbretëror të Artit.

Homoseksualiteti ishte pjesërisht i dekriminalizuar rreth gjashtë vjet më vonë, në 1967, kur ligji ndryshoi për të lejuar seksin midis dy burrave “të vetëm,” për aq kohë sa ata ishin të dy mbi moshën 21 vjeç.

Piktura e vitit 1961, e frymëzuar nga një poemë Walt Whitman me të njëjtin emër, ishte një deklaratë e hershme e qëllimit të një artisti që do të vazhdonte të bëhej një figurë përcaktuese e kulturës britanike dhe LGBT+.

Gjatë dekadës së ardhshme, Hockney vazhdoi të thyente tabutë shoqërore duke festuar marrëdhëniet me të njëjtin seks në artin e tij, shpesh duke paraqitur momentet e qeta dhe të përditshme të jetës shtëpiake homoseksuale.

Disa punë të hershme të Hockney-t kanë një cilësi nëntokësore. Pikturat e tij na sjellin ndër mend grafitet: spiky, shprehëse dhe kundërshtuese, të përkthyera në vija të guximshme dhe në ngjyra bllokuese.

“Ai ishte me të vërtetë pionier si dikush që ishte në mënyrë të pamëshirshme krenar për queeerness e tij përpara legalizimit të homoseksualizmit në ’67,” thotë Dominik Xhejms Bilton, bashkëkryetari i Rrjetit të Artit Britanik të Queer.

Në këto piktura të hershme, Hockney “tregoi dhe bëri punë në marrëdhëniet me të njëjtin seks dhe dëshirat dhe seksualitetin” në një kohë kur “jo shumë njerëz po e bënin këtë.”

Stili i Hocknit ndryshoi rrënjësisht disa vjet më vonë, pasi udhëtoi për herë të parë në Kaliforni, në vitin 1964. Atje pikturoi fotot e famshme të pishinës.

Në një pikturë të vitit 1966, Piteri duke dalë nga pellgu i Nikut, një burrë lakuriq ngjitet nga uji i një pishine, nga kurrizi i tij te shikuesi, koka u kthye sikur në bisedë me dikë sapo doli nga skena.

Skena shtëpiake e vitit 1963, Los Anxhelosi tregon një burrë në dush, kurse një burrë tjetër lan shpinën.

“Këto punë janë kaq të dehura, kaq sensuale dhe seksi dhe të gëzueshme,” thotë Bilton, duke shtuar se ata gjithashtu tregojnë “kushtetësinë” dhe “aspekte të larta të marrëdhënieve homoseksuale.”

Hockney ishte “normalizimi i marrëdhënieve me të njëjtin seks… që ne i marrim si të zakonshme” sugjeron Bilton, duke shtuar se artisti tregoi se njerëzit gej “janë vetëm njerëz normalë… duke bërë gjëra normale, duke parë partnerët tanë dhe duke menduar: “oh, ti je e bukur.”

Ndoshta më i njohuri ndër pikturat e pishinës së Hoknit është një Spelash i Madh, i cili përshkruan momentin pak pasi një zhytës është zhdukur nën sipërfaqen e një pishine.

Një fans i gjatë i jetës Xho Tomas ka tatuazhin në këmbë. “Unë ende mund të kujtoj ndjenjën e nderimit dhe paqes së thellë herën e parë që e pashë atë,” i thotë ai BBC. “Kjo sugjeron bërjen e këtij kërcimi dhe shkuarjen për të; diçka që unë përpiqem të jetoj.”

I preferuari tjetër i Tomasit është Piteri që doli nga Pellgu i Nikut, që ai e përshkruan si një “shfaqje të një parajse paqësore, të bukur dhe homoseksuale në mes të viteve ’60.” “Ka heshtje dhe dashuri,” thotë ai.

“Shumë prej pikturës së Hockney-t, për mua, ndjehen kaq natyralisht gei… nuk është një shpërthim radikal i homove apo bombës së seksualitetit të tij, thjesht ndodh të jetë rreth të qenit homoseksual dhe dashuroj burra të tjerë. Unë gjej një liri në këtë.”

Për përgjegjësin 26 vjeçar dhe komentatorin e artit Xhejms Marshall, është e rëndësishme që historia e punës së hershme të Hockney nuk harrohet.

“Për shumë njerëz që rriten tani, veçanërisht shumë nga të rinjtë homoseksualë, duke përfshirë edhe veten time, mund të shikosh pikturat e tij dhe të mendosh se janë të bukura, foto të bukura.

“Por ata janë gjithashtu një akt i fortë proteste në një kohë kur shfaqja e jetëve të homoseksualëve si të normalizuar apo të zbutura ishte shumë e shmangur,” thotë ai.

Në vitet 1960, përshkrimet e njerëzve homoseksualë në kulturën popullore u përcaktuan nga “parodi”, shpjegon Marshall. Në media, “figurimet më të mëdha shpesh ishin të izoluara, shumë të vetmuara… të ngushtuara në stereotipe shumë bazë.”.

Por seria e Hockney’s California “teld a alternative story of queerness” në të cilën jeta e homoseksualëve ishte “tomistated” dhe “paqësore.”

Për ta vlerësuar plotësisht punën, thotë Marshall, “njerëzit duhet të kuptojnë kontekstin e asaj kohe.”

Është e lehtë të nënvlerësohet fuqia politike e pikturave të Hockney sot, sipas shkrimtarit dhe kritikut Majkëll Valinsky.

Ai i thotë BBC-së se tani është e vështirë të vlerësohet efekti që kishte puna e Hockney-t në muze në vitet 1960, 70 dhe 80.

“Është e vështirë për mua të mendoj rreth faktorit shokues atë kohë,” thotë ai.

Sipas Valinskit, pikturat e Hoknit i ofronin shoqërisë mënyra të reja dhe vizuale për t’u angazhuar me ide për homoseksualizmin. “Kjo ndihmon kauzën, apo jo? Mos e përmend, vetëm shikoje,” tha ai.

Për autorin dhe kritikun e artit Will Gompertz, puna e David Hockney ishte “gjithmonë radikale” që nga pikturat e tij të hershme deri në veprat e tij përfundimtare.

“Edhe puna e tij e mëvonshme … ishte me të vërtetë e gëzuar në një kohë kur ka kaq shumë cinizëm, në mënyrë që vetëm për të festuar jetën është menduar të jetë facile.

“Më së fundi, ai plotësisht